2015嘉德•典亚艺术周：“天地之间”艺术展开幕

天地之间

展览日期及时间：二〇一五年十一月九日(周一)至十二日(周四)，上午十时至下午六时

贵宾预展时间：二〇一五年十一月八日(周日)下午六时至九时

展览地点：北京中华世纪坛世界艺术博物馆，B1

展览主办：嘉德艺术中心，香港典亚艺博

展览协办：3812 Gallery，伍拾伍号院子艺术空间

HEAVEN AND EARTH

Exhibition Dates & Times: 10:00 am – 6:00 pm, 9 – 12 November, 2015

VIP Preview: 6:00 – 9:00 pm, Sunday, 8 November, 2015

Exhibition Venue: B1, The World Art Museum, The China Millennium Monument

Organizers: Guardian Art Center, Fine Art Asia

Co-organizers: 3812 Gallery, No.55 Art Space

11月8日至12日，由嘉德艺术中心与香港典亚艺博联合推出的2015嘉德•典亚古董艺术周在中华世纪坛艺术馆举行。香港3812 画廊将与No.55 ART SPACE伍拾伍号院子艺术空间合作在嘉德•典亚艺术周举办“天地之间”艺术家联展，展出3812画廊代理艺术家林国成及五十五号院子艺术空间的艺术家赵梦、Hans Fonk、高振宇以及朱国东的作品。

道德经载：“天地之间，其犹橐龠乎?虚而不屈，动而愈出。”天地之间，不正像风霜一样吗?虽里面空虚却不会穷竭，越是排除，它风量越多。

本次展览，将从时间与空间的维度窥探几位优秀的当代艺术家如何阐述文人精神;并让自然永恒地舞动着，还有历久常新的人文情怀。

3812 Gallery, Hong Kong and No.55 Art Space jointly organize an exhibition, in the theme of "Heaven and Earth" which will be held at the second edition of Guardian Fine Art Asia fair in Beijing. Works of Lin Guocheng, an artist represented by 3812 Gallery and of Zhao Meng, Hans Fonk, and Zhu Guodong, artists from No.55 Art Space shall be on display during the exhibition.

As written in Tao Te Ching: “May not the space between heaven and earth be compared to a bellows? It is emptiness, losing not its power; yet flowing and sending forth through air”; what is between heaven and earth is something resembling a bellows. It is the emptiness within this space, the more you want to eliminate it, the larger its volume will be.

Looking across history and with the concept of time and space, this exhibition reflects how contemporary artists interpret traditional literati culture, enabling nature to dance for eternity and the warmth of humanity to be enduring.

初见时，林国成那迷幻、超现实的景致不仅带着一丝文人的多愁善感，也有着中国古典绘画的遗风。但细心者会在那迷宫般的臆想景象中捕获到多种风格的汇聚：例如文艺复兴的德国版画家丢勒，再比如以严谨细腻的供石绘画而知名的当代水墨画家刘丹。

因此，观者很难将林国成划分至某一特定的时代背景，纵使他绘画中的主题与叙述结构都不可否认着带着中国传统绘画的影子，但他作画时用的却是钢笔而非毛笔。因此，我们很难将林国成称之为成一个传统画家。但他画中近处皱摺的树木纹路与远方烟鳄云雾，被潮气笼罩朦胧的连绵山峦，好似一番宋画中的江南景致。这种种景象都不可否认的有着先人绘画的影子。可那些繁密厚重的线条所构成的树从近处看又有着些许素描的影子。他笔下的树，有些地方细致精细，可以看到繁重的树纹，而有些地方却又恍惚的象是模糊的记忆，只可见大致轮廓;在这一点上，他的绘画又带有着一丝漫画家般的随性。他的作品中没有学院派的教条，而也正是他的不羁与随性才使得这些迷幻的树与山水得以存在。

这也就是说，林国成画中的深度并非是建立在二维空间通过视觉欺骗对三维空间的“再现”，而是另外一种“深度”。林国成的作品是由迷宫般的无尽线条所组成的，而通过这些线条，观者看到的却是熟悉的景物。可这些熟悉的山与树却似乎永远没有被画完，将它们拼凑完整的实际是我们的凭空想象。

在这略带伤感的暂时性中，随着时间在从婆娑纠缠的树纹中，在远方模糊的山麓中的悄然流逝，我们恍惚察觉到些许我们在日常生活的狂躁中丢失了许久的东西。在林国成带给我们的颇覆诗意的忧郁景致中，我们从新拾起了从前那个纯洁，简单的自我与世界。

Hans Fonk ，OBJEKT 杂志书发起人和总主编、荷兰艺术家、专业摄影师。时尚管理专业出身，年轻时做过服装设计，酷爱赛车，曾为F2赛车手，70年代，曾是荷兰室内设计、布衣专业杂志的专职记者和资深编辑。如今，Hans Fonk的《OBJEKT 》杂志在经过荷兰语、法语、德语、中文版的不断尝试后，现在正式发行有四个版本，分别是国际版(英语)，亚洲版(中英双语)，俄语版(俄语)，南非版(南非语)，其中国际版在全球80多个国家发行，亚洲版在亚洲11个国家和地区发行。

通过计算机软件创造出类似古代字画效果的奇石画面，画风古典浪漫，近看肌理与众不同，不失现代颠覆传统的意味。反映出北京这座古城，虽然外在保留了传统的建筑及其他风貌，而细处已潜移默化地西化这一细微但真实的社会现象。图像打印在特殊制成的宣纸上，工艺考究，肌理清晰，定睛一看便有眼前一亮的效果。

赵梦，在每件雕塑创作中都试图拓展陶瓷艺术的定义。他以实验的心态积极索这种古老材质的巨大潜力，同时为当代观众激活了传统的审美形式与感受。他求学于杭州的中国美术学院陶瓷系，并在哈佛大学陶艺中心工作多年，同时作为哈佛大学费正清中国研究中心研究员，他积极研究中国传统艺术和传统哲学，勤奋地汲取创作灵感。

赵梦崇尚传统，但不是间单的重复，而是在继承的基础上扩展创新。赵梦最具代表性的作品应该是他那万般迷人、想象非凡的文人供石。赵梦用陶瓷做成的“石头”，勇于挑战此种材质的传统表现力，作品神形兼备，可谓重塑自然的伟大力量。供石是历代文人卧游清赏的绝佳对象，赵梦的雕塑对他本人来说也启发冥想的符号。不同的是，其美学思考方式保留了纯正的中国式古典写意、婉约，气韵的含蓄的具象，同时又吸收了西方特色的现代抽象表现，正因为如此赵梦雕塑的表达更为直接和感性。赵梦的雕塑作品不但让观者迷恋不已，思绪在其中自由驰骋，也是认同古人对世界的认知的一个实践。

衡量當代藝術的時間尺度僅需百年，而衡量陶藝的時間尺度則需千年乃至萬年。

陶藝的魔力在於泥與火之間。火自天成，泥自地生。接連天地的是人，這是原始陶藝的歷史隱喻。如今已被人淡忘了。

好的陶藝家應借助泥與火的神力，在泥與火的交融中抒發性靈。尊重泥土的本性，體悟火的熱情，盡力掌控和釋放泥火的天然勢能。好的陶藝家不違逆泥火的天性和美感，使天地相聚。泥火的天性要成為陶藝家表達人性的溫度的條件，發揮人性以和天地。

高振宇正是這樣的陶藝家。

无为而为，自然而然，是我思考和表现自我艺术感受的一个核心的方式。

何为无?是否有?通过微观的物质来阐述我对宏观宇宙的理解，在这个悖论的跨度之中，自然的表现，让我乐在其中。而艺术就是我在这个活动中的一种规则。